专业服装电脑设计绘画

服装设计，其实在服装业中，从开始有裁缝的历史起，服装都是根据个人量体裁衣，然后由裁缝根据尺寸设计，不同的人都有不同的做法，因此，一般来说，每件都是个性化。不过，自从上个世纪中叶出现“成衣”这个词语，裁缝店也就慢慢淡出了服装的制做舞台，虽然没有消失，但在服装的比重中已经不如了。但，服装量身设计又开始在城市中出现，并重新占据了一个重要位置，跟以前不同，他主要服务于都市白领、城市新贵，讲究品味和个性的人物，这些人有钱有闲有能力，也有地位。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。专业服装电脑设计绘画

服装设计理念是什么？1、设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。2、不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。3、设计的任务不单单的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。4、设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。江门服装设计服装设计的定义就是解决人们穿着生系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，横空出世的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。服装设计在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

服装设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。设计的任务不只能满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。服装设计的目的，是根据人们对服装的具体要求而决定的。江门服装设计

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成。专业服装电脑设计绘画

设计服装要设计非假冒：任何一件衣服不可能适应每个人，再漂亮的衣服，也不是每个人穿上身都那么的美丽。再说每个人的形体都不可能像国家服装的标准码那样的标准。只有我们在了解了自己身体的不足之处，并能掩盖了其身体缺点的服装才是完美的。适合自己的才是好的，当你在设计的时候，看上的款式，有不喜欢的细节，都可以自己自行设计修改，想想看着自己的作品诞生，是件多么美好的事情。这才是服装设计的设计本质，。有着多年经验的我们，必定更尽心尽力为你挑选，也请你不要以一些面料的表面去判定优劣，须知一些面料鱼龙混杂的情况太多，从中选优不是普通消费者能做到的事情。专业服装电脑设计绘画

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